"musical design"

Ce sont sans doute ces treize années de travail de répertoire avec chaque semaine plusieurs répétitions, des centaines d’œuvres déchiffrées, d’incessantes réflexions sur d’infinies possibilités de programmations, le côtoiement régulier des salles de concerts européennes, les exigences de leur scène et de leur public qui nous ont amenés à la conceptualisation de notre vocation d’  “exportateurs d’idées” . Nous avons eu également de la chance. La chance de rencontrer des gens comme Peter Breiner, l’auteur de “Beatles go to Barock”  (250 000 CD vendus de par le monde), Jose Bragato, témoin direct - voire intime – de la musique de Piazzolla, Pēteris Vasks, poète de l’âme humaine avec un langage résolument contemporain mais, ô combien, communicatif et tant d’autres encore. La chance aussi de pouvoir cultiver un répertoire considérable de chef-d’œuvres classiques et romantiques (Haydn, Mozart, Beethoven, Brahms, Dvořák, Tchaïkowsky...). De là est née cette idée de “design musical” : un projet de longue haleine visant à intégrer de manière systématique compositions originales et/ou arrangements à la programmation d’un chef-d’œuvre de la littérature classique, comme pour mieux l’éclairer, le souligner ou le commenter musicalement. Le  “design musical” est un concept de collaboration entre un compositeur ou un arrangeur et des interprètes sur le vaste sujet d’un compositeur classique, sur l’une de ses œuvres ou sur un trait de son caractère et de la légende qui en découle.

"design musical"

Ce sont sans doute ces treize années de travail de répertoire avec chaque semaine plusieurs répétitions, des centaines d’œuvres déchiffrées, d’incessantes réflexions sur d’infinies possibilités de programmations, le côtoiement régulier des salles de concerts européennes, les exigences de leur scène et de leur public qui nous ont amenés à la conceptualisation de notre vocation d’  “exportateurs d’idées” . Nous avons eu également de la chance. La chance de rencontrer des gens comme Peter Breiner, l’auteur de “Beatles go to Barock”  (250 000 CD vendus de par le monde), Jose Bragato, témoin direct - voire intime – de la musique de Piazzolla, Pēteris Vasks, poète de l’âme humaine avec un langage résolument contemporain mais, ô combien, communicatif et tant d’autres encore. La chance aussi de pouvoir cultiver un répertoire considérable de chef-d’œuvres classiques et romantiques (Haydn, Mozart, Beethoven, Brahms, Dvořák, Tchaïkowsky...). De là est née cette idée de “design musical” : un projet de longue haleine visant à intégrer de manière systématique compositions originales et/ou arrangements à la programmation d’un chef-d’œuvre de la littérature classique, comme pour mieux l’éclairer, le souligner ou le commenter musicalement. Le  “design musical” est un concept de collaboration entre un compositeur ou un arrangeur et des interprètes sur le vaste sujet d’un compositeur classique, sur l’une de ses œuvres ou sur un trait de son caractère et de la légende qui en découle.